China produzierte seinen ersten Film im Jahr 1905, zehn Jahre nach dem von Brüdern Lumière gedrehten weltweit ersten Tonfilm. In den vergangenen 100 Jahren sind über 7000 Filme in China produziert worden, einige davon haben einen tiefen Einfluss auf das Leben des chinesischen Volkes ausgeübt. Ins Kino zu gehen war eine Zeit lang die Hauptform der Unterhaltung für die chinesische Bevölkerung. Die Zahl der Kinobesucher betrug einmal 30 Mrd. in einem Jahr. In den letzten Jahren ist diese Zahl jedoch beträchtlich zurückgegangen. Große Anstrengungen werden momentan unternommen, um die chinesische Filmindustrie wiederzubeleben. Mit der Verstärkung der internationalen Zusammenarbeit nimmt ein neuer Markt Gestalt an.

Das Daguanlou-Kino hat eine so lange Geschichte wie die des chinesischen Films. Es wurde im Jahr 1903 eröffnet und im Jahr 1906 renoviert, um Filme zu zeigen. Ren Qingtai, der erste Manager des Kinos, war ein innovativer Fotograph, der in Japan studiert hatte und in die Produktion des ersten chinesischen Films "Dingjun-Berg" investierte.

Der chinesische Film unterscheidet sich von den Filmen der Brüder Lumière, die durch Szenen aus dem Alltagsleben gekennzeichnet sind. Er ist mit der traditionellen chinesischen Kunst verbunden, was die gemeinsame Praktik vieler chinesischer Filmmacher ist.

Die Kindheit des chinesischen Films

Unglücklicherweise wurde der Film „Dingjun-Berg" im Jahr 1909 in einem großen Brand zerstört. Damals wurde China mit einer Bevölkerung von 400 Mio. als der weltweit größte Filmmarkt betrachtet.

In Shanghai etablierte der amerikanische Geschäftsmann russischer Herkunft Benjamin Brodsky die Asia Film Co., die erste Filmgesellschaft in China. Zhang Shichuan und Zheng Zhengqiu, beide Repräsentanten in dem frühesten Filmkreis Chinas, führten im Jahr 1913 im Film „Ehepaar in der Not" die Regie. Dieser Film galt als der erste Spielfilm Chinas.

Zu jener Zeit war Frauen nicht erlaubt, in Filmen und Schauspielen zu spielen. Knapp ein Jahr später wurde dieses Verbot aufgehoben. So konnte Yan Shanshan, die erste Filmschauspielerin Chinas, im Film „Chuang-tse prüft seine Frau" eine Rolle spielen. Später wurde dieser Film von Brodsky in die USA gebracht. Er war also der erste chinesische Spielfilm, der im Ausland gezeigt wurde.

Neben der Erschließung der traditionellen kulturellen Ressourcen Chinas bemühten sich die chinesischen Filmmacher, von ausländischen Techniken und Erfahrungen zu lernen. Sie wurden hauptsächlich von den Hollywood-Techniken und der russischen Montagetheorie beeinflusst. Regisseure wie Wu Yonggang verbanden den deutschen Expressionismus und die französische Avantgarde mit dem chinesischen Stil. „Die Göttinnen", ein Film, in dem Wu zum ersten Mal die Regie führte und der die Leiden von Prostituierten darstellte, wurde als der „Gipfel der Ära der chinesischen Stummfilme" gepriesen.

1937, als der Widerstandskrieg gegen die japanische Aggression ausbrach, wurde die Entwicklung des chinesischen Films unterbrochen. Der Patriotismus und die Rettung der Nation wurden zum Hauptthema der Filme. Der Titelsong „Marsch der Freiwilligen" des patriotischen Films „Söhne und Töchter in einer turbulenten Situation" wurde 1949 zur Nationalhymne der Volksrepublik China.

Die Jugendzeit

„Es ist Ihnen zu verdanken, dass ich heute einen Erfolg erzielen kann", sagte Xiu Ruijuan, eine chinesische Wissenschaftlerin, zu Qin Yi, einer berühmten chinesischen Filmschauspielerin, die Xiu verehrte. Als Xiu 12 Jahre alt war, führte ihr Vater sie ins Kino. In einem Film stellte Qin Yi eine Heldin im Widerstandskrieg gegen die japanische Aggression dar. Diese Rolle übte einen tiefen Einfluss auf die junge Xiu und ihr Leben aus.

1962 wurde der "Hundert-Blumen-Preis" von der chinesischen Zeitschrift "Populärer Film" gestiftet. Die Verleihung dieses Preises repräsentiert die öffentliche Meinung, weil sie auf der Wahl von einfachen Kinobesuchern basiert.

Der Film "The Red Detachment of Women" gewann als erster die Preise für den besten Spielfilm, den besten Regisseur, die beste Schauspielerin, die die Hauptrolle spielt, und den besten Schauspieler, der eine Nebenrolle spielt.

Die Reifezeit

Als die Kulturrevolution im Jahr 1976 beendet wurde, waren die chinesischen Filmmacher mit dem Problem konfrontiert, die Kultur wiederzubeleben.

Der Film "Liebe auf dem Lushan-Berg", gedreht im Jahr 1980, repräsentiere einen neuen Trend der chinesischen Mode und Filmproduktion, hieß es in einem Artikel von Agence France-Presse. Abgesehen von den schönen Kostümen fesselte der Film die Zuschauer durch eine Kuss-Szene. Dies war ein neues Ding in jener Zeit. In den 1930ern und 1940ern waren Küsse in den chinesischen Filmen oft zu sehen. Doch nach 1949, dem Gründungsjahr der Volksrepublik China, sind Küsse in den Filmen erloschen. Daher war der Film „Liebe auf dem Lushan-Berg" ein Durchbruch.

In der Vergangenheit hatten die chinesischen Filmmacher dank des Systems der staatseigenen Filmstudios keine Sorge um ihre Einnahmen. Während sie ihre Kunst schufen, brauchten sie sich nicht um den Kassenerfolg zu kümmern. Doch seit den 1990ern wollen die Filmproduzenten, die nach Profit streben, nicht in die Projekte, die die Produktionskosten nicht wiedergewinnen können, investieren, weil sie kein Risiko eingehen wollen. Und die engagierten Filmmacher können nicht weiter arbeiten, wenn ihre Filme nicht das Publikum anziehen können.

In den letzten Jahren ist die Reform im Bereich der Filmproduktion in China vertieft worden, was die Entschlossenheit der zuständigen Regierungsabteilungen zum Aufbau einer marktorientierten Filmindustrie zeigt. Staatseigene Filmstudios und Filmgesellschaften sind in China nicht mehr die einzigen Institutionen für die Filmproduktion und den Filmvertrieb. Eine Anzahl von unabhängigen Gesellschaften hat begonnen, Filme zu produzieren.

Globalisierte Industrie

Mit der Globalisierung und der Durchführung der Öffnungspolitik Chinas steigt die Zahl der von China und anderen Ländern gemeinsam produzierten Filme ständig. Immer mehr Namen ausländischer Unternehmen erscheinen auf dem chinesischen Filmleinwand.

Wang Zhongjun, Präsident der Huayi Brothers & Taihe Film Investment Co., eines privaten Filmunternehmens, das einen großen Kassenerfolg erzielt hat, sagte: "Eine wirklich geöffnete Filmindustrie wird sicher immer besser werden."

(China.org.cn, Beijing Rundschau)